自 Moncler Genius 的企劃推出後，外界對於羽絨服專家 Moncler 的印象可謂從此改變，在說的不單是服飾設計及選擇上的變化和增加，而是其對於創作一事的看法、膽量和實踐。過去兩年，Moncler 找來了多個單位進行合作，除了基本的服飾設計外，表達手法上更突破了不少，如年初以展覽形式進行的多次發表，當多個單位聚首一堂時更有如 Moncler 的獨立派對一樣；亦有最緊隨 Moncler Genius 後，以 road-trip 形式表達創作的 Rick Owens x Moncler 系列，其富有實驗性的敘事方式讓聯乘箇中的意義變得更立體。
如果一直有留意 Moncler Genius 的朋友，應該動悉到兩次企劃均包含了專屬於 Moncler 自身的一席位，源於品牌亦希望利用企劃讓大家可以更深認識 Moncler 的創作靈魂。最近， 2 Moncler 1952 系列亦正式上架發售，今年兩位主理人繼續為男、女裝系列帶來全新設計，其中男裝系列更同時作出更深一層的嘗試，創意總監 Sergio Zambon 從美國城市洛杉磯作為創作起源，參考70年代的波普文化元素，並找來了 UNDEFEATED、Libertine、AD III 及 Balt Getty 四個品牌一同合作，試圖激發出更有趣的可能性。除了 Moncler 1952 系列外，Sergio 亦是 Moncler Genius 背後的大腦，ZTYLEZ MAN 更把握了機會，與 Sergio 進行了對談，了解一下今次企劃的故事、他對於創作的看法，與及關心一下 Sergio 在疫情期間的 StayAtHome 生活。
Z：ZTYLEZ MAN；S：Sergio
Z：今次以洛杉磯（L.A.）作靈感地，從一個城市出發創作整個企劃的原因是甚麼？
S：關於這個企劃，最起初的想法是，既然與不同品牌或設計師合作，為何「城市」不能成為出發點？而我選擇 L.A. 的原因是，我從未見過一個城市能夠出現如此的文化轉變，現在有很多事物正在轉移到那裡。所以我便在想：「為何我們不能以與一個城市進行創作，從而反映出它的精神？」對我來說，L.A. 就是非常有活力，而我也非常受此所啟發；亦源於這些年到訪 L.A. 讓我認識了很多具有創作力的朋友，所以要促成這個合作的想法真的很容易。
Z：洛杉磯最吸引您的地方是甚麼？
S：我認為 L.A. 就是代表著一個親近大自然的城市。你可以到訪城市附近的峽谷登山，也同時可以享受陽光與海灘；就著地理層面及文化角度來看，L.A. 就是擁有這種混合城市與大自然的特質。另一方面，當你擁有 Moncler 這個鍾情大城市生活的品牌時，L.A. 的出現就如一拍即合，兩者均能將城市及大自然濃縮在一起。
Z：可以分享一下您對洛杉磯的第一印象及您們之間的一些有趣故事嗎？
S：我對於 L.A. 的第一印象，就是到訪了一個具有獨特個性、與別不同的城市。就著獨特性的特質，我經常將意大利的威尼斯與 L.A. 相比，相信這裡是世界上唯一一個地方，是你甚少在街上看見人影，而路上的建築卻能表現出一直走來的有機成長歷程。有幸地，過往曾有機會到訪一些非常令你難以置信的建築，一些讓你同時看見整個城市及山巒環抱的建築。還記得上一次到訪 L.A. 出席活動，舉行的地方是一間由 Schindler（知名藝術建築師 Rudolf Schindler）設計的大屋，歌手 Lykke Li（瑞典獨立流行樂歌手）更有份現場表演！另一間我曾到訪、深象頗深刻的建築，就是由 Henry Gesner 所設計的一座船屋，真的很出色，還有就是 John Lautner 為 Kelly Lych 設計的大屋。
Z：今次同時找來 UNDEFEATED、Libertine、AD III 及 Balt Getty 四個品牌一同合作，他們均在介紹中被稱為有創意的「玩家」- 那麼今次合作中，玩味創意是否屬於必不可少的出發點？
S：我認為當中較為突出、顯著的字眼是「創意」一詞。 四位合作者，各自都有自己獨特的風格和審美觀，將他們納入 Moncler 的世界裡絕對是一項相當好的挑戰。
Z：承上，今次合作中又有哪些東西是未曾出現在過往的計劃當中？
S：我認為最好的事情是發現另一個富有創意的思維方式。今次的合作，其實是關於人與人之間的關係，與及尋找一種處理合作計劃的新方法。
Z：在一個多元文化的家庭中成長，家庭背景如何影響您暴露時尚和學習設計的世界？
S：我的生活有一個不拘一格的開始，而我的個人背景也非常多元化。我媽媽是克羅地亞人，但她出生於埃及而且懂得七種語言；我的父親是意大利人，但卻出生於法國。過往我也經常旅遊，並曾在許多不同的國家居住過。這種成長環境使我從小便很開明，亦令我的興趣變得非常多樣化。而且，隨著我一直不斷探索藝術、建築、音樂等領域，我的好奇心也隨之然不斷增強。
Z：自2018年以來，Moncler Genius 便取得了巨大的成功，整個項目已顯示出多個與不同品牌和設計師的合作，就您而言，在選擇合作對象時您會考慮什麼標準？當中最大的挑戰又是什麼？
S：我一直保持的標準就是，「1952」與設計師之間應該有一個交匯點 – 兩者之間應存在某種聯繫，不論是顏色、姿態、圖形等元素。我們在個人創造力的中間點相遇，但同時仍然尊重 Moncler 的標誌性風格，這是一個很好的挑戰。在我過去的合作中，那次與 Rostarr 和 Hey Reilly 的合作都遇到了這種情況。
Z：合作是有關於有兩個單位（或以試）一同溝通、工作，您對這些事情有何建議？
S：我的建議是，你需要找到一個共同點，並在兩個品牌的傳統和 DNA 之間尋求妥協。 在合作中，美學必需要作出平衡，一方不能蓋過另一方，因此才可一同創造新事物。
Z：在您而言，過往哪個系列給您印象最深？ 為什麼？
S：我喜歡所有，而全都是各自基於不同的原因。實際上，你可以製作出將這四個品牌的元素混合 1952 Moncler 主要部分在一起的服裝。
Z：全球疫情對時裝業造成了損害，迫使我們停頓了一會兒，重新思考世界，能與我們分享期間的 StayAtHome 的生活嗎？當中又有為您帶來啟發或以任何新視點、見解嗎？
S：疫情期間，我發現了如何做飯的更好方法、制定了一些家居計劃，與及最重要的是，為未來的創作項目進行了思考，並發現了我想學習攝影。
Z：就 Moncler 而言，您渴望為品牌帶來哪些新元素？而且工作上又有甚麼期望？
S：我喜歡繼續與城市進行合作的想法。我的期望是每天繼續保持好奇心，並為生活增添一些新事物，例如攝影等。
今季，Sergio 化身城市人類學家，將真實與構想中的青年運動之研究引入了設計的過程中，他除了將波普文化與現代美學相碰產生化學反應外，2 Moncler 1952 中亦展現了學院派、嬉皮士和 Punk 等標誌性風格的設計，可見系列中包含了頗豐富的多樣性，有興趣細賞系列服飾的朋友，不妨到 Moncler.com 了解更多。至於更令人好奇的是，直言想延續這個「城市計劃」的 Sergio，下一站又會帶大家感受哪種文化氣息？又會否是對談當中提到的威尼斯？大家拭目以待。
