給你一張紙、一支筆，你會畫出什麼？面對眼前空白的一張紙，當你凝心聚神，從你筆下畫出的色彩、線條、構圖不論是雜亂無章的風格，還是墨韻清秀的伏筆，都能反映出當下你內心的情緒。一筆一畫中守一人之靜，得萬物之妙，這就是繪畫藝術的可愛之處。
劇情片也好，喜劇也罷，現在每逢她出現在螢幕前，總能掀起一時話題。每次演出的角色、她的演技往往成為大家的焦點。她既可以是位烈女法官，也可以是位神經緊張的準媽媽，甚至最近飾演的失婚媽媽王麗美，她的演戲成就逐漸得到大眾肯定，是很多人心目中「我最喜愛的」視后。她的魅力不止於電視圈，近年更多於活躍藝術界，鏡頭以外她是水墨畫的愛好者，也醉心於製作陶瓷的獨處時間，最近更首次公開自己的陶瓷作為基層學生籌募學習經費，以藝術感染別人、感染自己。就是這種由心而發的蘊涵，讓她成為公認的氣質美女，眾人眼中的「女神」。
自言性格感性的她喜歡透過作畫、書法，以至文字和影像感受生活中的不同次第，與自己、與大眾分享生活中的獨有藝術。最重要，是與內心中的自己好好地對話。除了演戲，熱愛藝術的她和我們分享藝術與她的關係，藝術又為她帶來什麼影響？今天，我們不談演戲，且聽聽她對生活藝術的分享。
她就是我們四月號的主角—— Ali 李佳芯。
「其實所有具有生命的東西，都是一種藝術」
「哪怕是一剎那的觸碰，其實生命已經存在」
藝術是什麼？可能每個人都有不同的解讀，有些人認為藝術是高不可攀的東西、有些人則認為藝術源自生活，哪怕是再瑣碎的一件小事都可以是藝術的啟發。對於同樣熱愛藝術的 Ali 來說，對藝術有著一番自己的解讀：「其實所有具有生命的東西，都是一種藝術。當你將生命賦予給它後，它便由一件死物變成了另一件可以與人類交流，可以與對方進行互通、感染、去扣人心弦的事情。」
在她眼中，所有藝術性質上都是同出一轍，不論畫畫、雕塑、跳舞、演戲，即使呈現的方式大有不同，但每個創作者都是希望透過作品來表達自己、表達生活。當外人能夠從作品中感受到一絲的共鳴或是引起交流，「當大家都感受到互動，哪怕是一剎那的觸碰，其實生命已經存在。」
她續說：「這就是藝術。」
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演戲得以配上藝術或與藝術掛鈎，是因為演戲在過程裡可以循更多的官能刺激去感受一些事情、一些經歷，讓演員發掘到自己更多的不可能，即使處理角色時難免以理性作導向，但那種自我追求和發掘的過程可以很純粹，關鍵在於表演者與觀眾在感受上能否擦出共鳴或交流。
「我的生活、我的工作，我習慣將所有東西賦予生命」
看重交流的 Ali，最初從節目主持毅然轉到演戲，選擇踏上演員之路，自言全因為個性使然：「我自己絕對是個感性的人，要不是這種特質，相信我不會選擇做演員。」透過演戲，她能夠對內、對外產生互動交流，「其實演員是一個向內追求，或者對內發掘的過程。」Ali 認為除了劇本及角色的熟讀，演員往往最需要付出的是了解自己、開發自己，甚至是粉碎自己的決心。她甚至形容這是一個無窮無盡的過程，過程中演員會經歷百感交集、自我懷疑、迷失乏力，但正是因為這種歇斯底里的投入，才讓演員得以探索到現實生活的各個秘景，繼而呈現出具感染力的表現。
對於她的演藝事業，Ali 最感恩的不僅是觀眾的肯定，而是自己從演藝路上經歷過、消化過的一切，如何透過不同角色的演繹與觀眾隔空交流，與及構建出可與自己好好對話的空間。
而藝術，她則視為一種具有生命力的元素，在她眼中演戲不只是演戲，更是她生活的一部分，而她在當中的角色就為不同的人、事、物賦予生命。哪怕是走遍山頭，在沿途看見的葉落景色，還是淋漓盡致的劇集演出，Ali 都相信只要你願意分享、表達，生命力總是無處不在。
藝術在她生活裡是100%佔有的重量。
「水墨是沒有回頭，我覺得與人生很相似」
「其實我從前是頗自閉的」
形象正面、時刻笑臉迎人，散發健康氣息的 Ali，性格真摯又直率。拍攝當天，說跑邊出盡全力地跑、叫她躺在地上便二話不說俯伏在地，沒有一絲彆扭。眼前這個平易近人的形象，你也許沒有想過她會用「自閉」來形容以前的自己。「其實我從前是頗自閉的，我是那種不太懂得與人溝通，甚至乎，我是不太喜歡與人接觸和交流，只愛活在自己的世界、幻想裡，腦海裡總是充斥著奇奇怪怪的想法。而且，完全不懂得疏理所有情緒。」
隨著日漸成長，Ali 自覺這種性格讓自己累積了一定程度的情緒壓力，亦因為自小對於文字缺乏敏感度，於是她嘗試透過藝術來釋放自己，好讓腦海裡的淩亂絮語得以表達出來。
讀書時期修讀視覺藝術的她，甚至在長大後也沒有停止過學習繪畫、攝影，她接觸過五花八門的繪畫派別，認真地接觸素描、水彩以至油畫的知識，但最終卻因為一次機緣巧合下，受到來自台灣的繪畫老師啟蒙，被水墨深深地吸引著，從而展開她與水墨畫的緣分。
論色彩，油畫的色譜遠比水墨豐富；論筆觸，素描比水墨銳利細緻，究竟水墨何以令 Ali 放下從前所有技巧，專心一致拿捏點染的工藝？
「當你看著眼前的白紙，你只可以大約、很輕手地用碳筆畫出心目中的構圖，然後便要直接落筆。水墨，當你落筆後便隨即散化，當你用力過度、筆支水份過多，完全可從白紙反映過來，而且一但落筆，任何一染都不能再回頭。這種特質，偏偏讓我想起了人生。」
雪白無暇的宣紙，染上滴滴水墨，初次接觸者難免在落筆前已背上各種負擔，擔心著應該畫上甚麼、哪兒落筆、筆尖需要染多少水墨等，這種種的思考都會是驅使立馬文下畫筆的考量，但對於 Ali 而言，如此的負擔正好反映在日常生活，慢慢細心學習便可自得其樂。「當下不合心意，何不等待下一筆，重新整頓自己思考下一筆可以怎樣圓好本來的不合意。」
「那種收放自如，將會是我畢生都想要學習的事情。」
藝術的鑑賞，從古到今都是走向兩極，源於鑑賞的衡度離不開審美的主觀概念，但比起美感認知，Ali 好像更被藝術與生活的互相影響所吸引和啟發。
藝術源於生活，亦而高於生活。水墨點染在宣紙上，不論水墨畫的節奏、留白，還是書法的懸腕執筆，Ali 認為在宣紙上呈現濃淡輕重也是靠求經驗，「就正如我們生活也是依賴從前的經驗，他日累積了足夠的經驗才懂得走下一步；而當你未有足夠信心再強行走下一步，其實這些都能夠反映在你的步伐、你的落筆，且旁人都能看得出來。」
水墨的形體意象，Ali 直言執筆多年後仍然處於摸索階段，而且將會是往後成長及生活的無止境追求，目標非一定限於山河壯麗的千里之勢，透個每個劍作、每次落筆呈現心靈意念，才是 Ali 最在乎的探尋。「例如，我怎樣大膽地『放』，因為放膽去畫才能有那道氣，但當我放得太盡就會變成 out of control，而那種收和放的技巧，是我在水墨和書畫中發現。」
Ali 坦言從水墨創作而動察到的思維與精神影響，讓自己無論在做任何藝術、任何表演，甚至與別人交流、接觸、溝通，都以此為基礎去體現更好的自己。這種收放自如的領悟，才是她畢生想要學習的事情。
「我內心的空間越廣闊，我對外界的包容亦會越大」
「當我能夠妥善地處理好自己，便能對外呈現一個更好的自己」
藝術之所以被誤解為「只能遠觀，不能近賞」的範疇，就多年觀察可得知，或多或少總是因為作品無法與觀眾產生連繫，對於這種隔膜的形成，作為演出者的 Ali 則表示：「如果我做出來的事情或事物，別人是不了解的話，對我而言已失去了生命之間的交流過程。」她解釋，表達自己、抒發感受的同時，表達的方式上不能夠忽視一些理性的處理或渠道，這亦是她一直所主張「在理性與感性之間遊走」的說法，「因為我對此看得較重，所以我一直認為能被了解的藝術才算是真正的藝術。」
假若尾指一算，今年已經是 Ali 出道的第 13 個年頭，她謙虛承認自己能夠活躍於幕前，某程度上都是憑著自己散發正能量的形象，但如何可以讓自己時刻保持正面形象呢？Ali 分享關鍵在探索日常裡的平衡。
「私底下，我會比較喜歡接觸大自然，因為身處在大自然裡本身就是一個尋找的過程，一個可以讓你好好與自己相處的過程。」螢幕前的活力、能量，終也有消耗殆盡的一天，能一直以來得保持正念，全靠日常生活裡的平衡，那些能讓自己喘息、沉澱的機會，讓自己學習及摸索與自己相處的方式。「當我能夠妥善地處理好自己，然後我便能對外呈現一個更好的自己，而這種規律就是我的生活平衡。」
「我並不覺得自己是女神」
提起大自然，Ali 認為相比起「女神」的稱號，自己更像一位「野孩子」。「因為我很喜歡隨山走，就是那種一看見草地，便會脫掉鞋子直接踏上草地的那類人。」亦正因為如此，她同樣會曬黑，會出雀斑，腿上佈滿了碰撞磨損的傷痕，甚至乎，因為喜歡赤腳通山跑，雙腳長出「死皮」，Ali 非常坦白地分享著。相比起外觀上的吸引力，她更在乎是從內散發的美麗，例如自信地、自如地跟隨心中所想去表達及分享真正的自己。
聽起來仿如理所當然的事實，但經過了這些年與自己、與身邊人、與大自然的認真相處後，她很明瞭這一切其實談何容易。對於美麗的養成，她有這樣的建議：「你必須保持一雙懂得發現美麗的眼睛，嘗試發掘別人、事物的優點，因為從中你能學會尊重，繼而學會善待、欣賞、感恩身邊的一切；最低限度，過往裡你不會嘗試破壞、摧毀它。這方面，是我一直以來都很想做，並在往後會一直堅持的事情。」
因為懂得，所以慈悲。大概就是有著如此修養，讓 Ali 更散發著一種不一樣的迷人魅力。
「不斷去找尋更好的自己。」
近年 Ali 成為幕前的常客，但一場疫症卻一下子顛倒了她近來的生活恆常，終日停留的地方亦由攝影廠換成了熟悉的家中。既然上天突如其來要求世人休息，她亦把握了這次良機展開了另一次漫長而深入的自我探索——出書。
「原來未撰寫這本書之前，我所有記憶都是很零碎。」去年花了大半年時間編寫了散文集《心之所往》，Ali 分享那段日夜埋首編寫的日子，讓她以今天的人生視野回望過去的片段，確確實實地梳理了自己的人生，「當我這樣重新走一次 Ali 的人生路，我發現原來自己又會再了解自己多一些。」
「我不想停下來，我希望保持著這個平衡、運作。」時間過去，散文亦已完成，然而外方的世界還是人心惶惶，因此 Ali 把握了時間再次拾回創作的樂趣，讓自己對生活有了更清晰的景象，水墨書畫、書法練字、陶瓷製作等，她分享：「我開始了做（藝術）作品，沒有戲劇，我只不過透過不同方式不斷去找尋更好的自己。」Ali 直言，不論哪種藝術的呈現方式也好，她也視為一生學習、參透的課題，「假如我內心的空間越擴闊，我對外界的包容亦會越大。我不希望停下來，因為假如有一刻我選擇下來的話，就證明了我不想再接受外間給予我東西，屆時便代表著我已經停止了進步。」
不同藝術的意像品型，可能往往都有一種既定的切入點或者習尚的認知，去界定主體的神匯美觀，然而站於生活藝術的當前，形體所帶動的已不再是表層的結構佈局，而是創作如何體現出精神層面的滿足感。假若面前是一張白紙，要繪出生活藝術的意像，又會是怎樣？但願日後能夠欣賞到 Ali 的收放自如，讓我們從她的投手舉足，還是一言一語、一點一染也好，感受到她那最純粹、最直接的表達。
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Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make up: Omix B
Hair: Ziv Lau @ il Colpo
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: NET-A-PORTER, Lane Crawford, Max Mara
Special Thanks: Venue provided by Whitestone Gallery ; Artwork credit to Whitestone Gallery and the artists
