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February 25, 2022

Chow Ciao Chow – 我讓快樂調出色彩 | 藝城遊記

【藝城遊記】我讓快樂調出色彩-Chow Ciao Chow

在人人手執一部智能電話的世代,拍照變成一件容易的事,我們用照片紀錄生活點滴、和朋友的相聚時光,與伴侶的合照、或是自己的變化⋯⋯手機都能輕鬆捕捉這些片刻光影與霎時肖像。然而, Chow Ciao Chow 卻選擇以畫筆盛載記憶,他特別鍾愛繪畫肖像,並透過大膽絢麗的色彩,將城市中各種面孔收錄在創作中。在他筆下的人物,不論男女,大家都擁有不符合現實的特徵:紅臉腮、藍鼻子、綠眉毛⋯⋯在厚重的「妝容」點綴下,這些肖像洋溢著鮮活的生命力,也成了一抹讓人過目難忘的色彩。

Chow Ciao Chow 是一名香港年輕藝術家,過往從事時裝設計行業,後來自覺不想被勞碌的上班族生活綑綁,在 2014 年選擇與友人開創實驗性空間 MUM’s NOT HOME,無心插柳下展開了全職藝術家之路。外人眼中的狹小空間,卻是他發揮無限創意的小天地。在這裡,他曾幫人剪頭髮,又製作 DIY 商品,亦試過進行縫紉改衣的工作,後來更創立了自家品牌,開始設計自己的商品系列。

一路走來,Chow 與這個空間一起成長。過往未能清楚界定的個人身份與創作風格,都在 8 年後的今天變得更加篤定。現在 MUM’s NOT HOME 變身咖啡店,亦是他的繪畫工作室,有客人上來時,他會負責端茶,閒時則在這裡塗塗畫畫。Chow 在訪問中第一句就分享道:「沒有 MUM’s NOT HOME,我也未必是今天的我,我在這裏真的很開心」。

MUM’s NOT HOME 到底潛藏著什麼快樂魔力,成就 Chow 那絢爛的畫風與悠然自得的愉快生活?本集《藝城遊記》我們走上 MUM’s NOT HOME 探訪本土藝術家 Chow Ciao Chow,讓他親自為我們解說他的快樂哲學如何影響其創作。

「我的人像五顏六色,其實很受這裏影響,因為我在這裏真的很快樂。」

畫家用色彩傳遞情感,在 Chow  繽紛的畫像中,​​處處流露著一股源自藝術家內在率真而愉悅的氣質,不過原來他並非一開始就以如此豐富的色彩示人。回顧過往當時裝設計師的工作,繪畫的草圖都是黑沉沉。後來在 MUM’s NOT HOME 工作,他開始感受到以前不曾體會過的自在,於是便將這種高漲的情緒與活力訴諸色彩。

他笑說道:「一開始畫單色畫,只加一兩款色,以前還未那麼大膽。後來,我發現用兩款色也滿足不了我,於是便想加很多東西進去。」與此同時,當接觸到繪畫的不同可能性後, Chow  意會到繪畫人像未必需要追求像真,只要抓住人物的五官精粹與眼神,加上個人風格的點綴,作品才更具可觀性。後來從客人的鼓勵中獲得自信,便將顏色一路疊加,成了現在具標誌性的「彩虹樣」。

Chow  認為豐富亮麗的色彩給予他很多力量,他說:「當我浸淫在 MUM’s NOT HOME 的空間,你會看到很多顏色,如果我的畫不比這空間強烈,就會突顯不出來,因此我便想畫出比這空間更突出的色彩。」發展至今, Chow  早已拿捏好色塊的運用,為作品添上豐富的視覺層次感。亮麗醒目的構圖,調傳遞著人物的個性,也讓人感受到創作者的澎湃創意。

「 MUM’s NOT HOME 是一個安全地帶。」

在油麻地上海街的小巷中,我們一眼就從其中一棟唐樓看到 MUM’s NOT HOME 的醒目海報。走上狹隘的樓梯,牆壁上都有 Chow 的塗鴉。記得第一次拜訪這間小店時,其實感覺更像走進誰的家。這裏每一個位置都是五彩紛呈的佈置與畫作,一入門口的角落陳列著各種稀奇古怪的復古小物、中古衣服,以及自家品牌的小飾物,而 Chow 平時繪畫的小空間就在門口附近。雖說是一間 cafe ,不過卻不見排列整齊的檯凳,上來的人可以隨便挑選任何一個位置。裡面有大大小小的植物、復古家具、Chow的畫作、各式各樣的擺設等,卻混出一種復古而精緻的感覺,就像一個神秘又清幽的後花園。

當工作與畫畫都圍繞著這個精緻的空間,我們都好奇 MUM’s NOT HOME  對於  Chow  來說是個怎樣的地方。

他表示  MUM’s NOT HOME  比起一間單純的 cafe,更像一個展示空間。這裏四周佈置了不少花花草草,呈現出一整個悠閒的氛圍,與掛出來的畫作相映成趣。他說:「這裏有很多東西讓你先認識我,然後再看作品,不用我解說太多,你也能感受到很多。」這裏不但為  Chow  的作品提供了一個猶如沉浸式的觀賞空間,更成為推動他持續創作的一股動力。

他說:「 MUM’s NOT HOME 是一個安全地帶,因為這個地方屬於我的,我會覺得做什麼都不是被人批評,如果將我的畫放在其他地方,就會有一種感覺是去取悅人,但我放在這裏是一件令自己開心的事,會變得更大膽一些。在這裏,我覺得甚麼事都有可能。」正因有著這私密的創作空間,他可以不受限制地繪畫,這種自在亦支撐著他更大膽地揮灑心中的歡快靈感。

不過對於上來的客人,他又希望別人能在這裏感受到甚麼?

Chow  覺得這個空間獨立於外面的世界,不論環境、人情、氛圍,他希望到訪的客人能從現實抽離出來。 MUM’s NOT HOME 置身在舊區唐樓之上,周圍都是嘈雜的車路與賣雜貨的小店,跟色彩絢爛的 cafe 相差甚遠。為了將這差異放大, Chow  還跟我們分享自己故意將門口位置設計成矮小的拱形。進來的人必須稍微彎下腰,如像虔誠拜訪的遊人。不過這裏並非甚麼富麗堂皇的宮殿,而是一片洋溢歡愉的彩色樂園。 Chow  說:「我很想別人進來之後會『嘩』一聲。我都想給他們看到這裏有多不現實,而這種不現實原來都是真的。」

 Chow  口中所指的不真實,並非指不著邊際的浪漫臆想,而是每個人都能專注於當下的悠閒時光,輕鬆喝茶、吃蛋糕,以及感受被色彩滿溢的畫作包圍的暢快感。

客人們忙著享受愜意片刻的同時, Chow  也樂於遞送飲品與食物的工作,當比較清閒的時候,他便會回到座位上繪畫。有些人追求安靜的創作空間,但好動的  Chow  偏愛周圍打轉。他說:「我很喜歡被人包圍,在我附近便可以了,太安靜的靜環境我是畫不了畫。」

不論在社交平台或真實生活接觸  Chow  ,他整個人都散發著歡樂的氛圍。當被問及置身在哪個場景的他最快樂,他開玩笑道自己就像一隻愛黏人的小狗,看到人就能樂起來。正因為關注焦點在「人」,因此人像也自然地成了他恆久的創作主題。

「我希望每個人都能欣賞自己。」

從 instagram 上替人畫肖像開始, Chow  直認一開始的肖像畫是用來取悅別人。說罷他拿出一本厚重的畫冊,裡面蒐錄了他所畫的 100 幅肖像作品。當初純粹的想要繪畫,後來積少成多,亦在過程中拿捏到構圖、用色的技巧。前後花費兩年時間,這 100 張畫作組成了他首部肖像繪本。 Chow  邊分享邊掀開書頁,憶起裡面每張臉孔,伴隨這些人在他生命落下過的痕跡。他說:「這些肖像對我來說意義重大,也推使我走上藝術創作這條路。當初不抱著任何動機,繪畫只是一件很純粹的事,後來在畫中人的鼓動下,我慢慢接受自己是一個畫家的身份。」

當你專注在一件事的時候,你所付出過的努力都會有所回報。《C.C.C. Commission Portrait》系列至今仍然是他主要創作之一 。這系列表面上是以別人臉容作畫,缺少發揮空間,但對  Chow  來說,他以獨特的色彩配搭,將人的五官突出,連髮色也被渲染成獨一無二的絢爛,為每張臉孔抹上一層耀目自信的光。就算是畫人,他也會加入自己風格與能量。他說:「我希望每個人都能欣賞自己。」與其將自我價值建立於別人身上,他覺得倒不如「自戀」一點,透過誇張的色調,發掘每個人的閃亮之處。

後來從肖像延伸至更強調個人情緒的《No More Sorrow Collection》與《Your Sunshine Is Crying》,全是承載著情感與人性的創作。在短短相處的一個上午,每個人都感受到 Chow  的隨性與快樂,他會雀躍地展示手上的飾物、手舞足蹈地回憶過往經歷,又如孩子般在地上滾動讓我們拍照,一幅無憂無慮的模樣。不過怎樣活潑樂觀的人,總會有陰沉低落的時刻。這兩個系列正是展示了一個人萎頓的狀態, Chow  希望他的作品能同樣照顧自己不開心的那一面,他說:「太陽都笑著哭泣,我喜歡將一些傷心事包裝得開心點,讓大家容易接納。」他續說:「我希望大家覺得哭泣是不用羞恥,不開心也是理所當然的,誠實面對自己,不要介意展示自己傷心的情緒。」

 Chow  筆下的 sunshine 除了畫出自己,也影射著每一個人,我們時而煥發光芒,照亮其它人,偶爾萎靡黯淡,變得陰沉,那都是自然的情緒週期,但不要忘記我們每個人都如太陽般擁有會發亮的本質。 

「我相信 happy-go-lucky。」

在高壓的社會下,繁重的生活往往使人透支力氣,也讓我們在不知不覺間殆盡對生活的熱情。曾經何時, Chow  也過著這般勞碌的生活。以前替人打工時,一切都是「趕」,當大部分時間都被工作填滿,產出的東西重量不重質,讓他感到非常痛苦。直到 MUM’s NOT HOME  開業與開始創作後,他終於找到一個適合他節奏的生活調子。

他分享道:「現在能做自己的事讓我感到非常自由,也沒有工作壓力。無壓力的原因是因為makui 擔當大部分工作,我就像『花瓶』一樣坐在這裏,供人欣賞 。」整個訪問下來, Chow  一直不吝嗇自己的喜悅。雖然笑稱自己是個「花瓶」,但其實店裏只有老闆 makui 與他,很多功夫也要大家親力親為,甚至如清潔廁所等工作,都由他一手包辦。他跟我們分享了一套獨特的快樂哲學,只要將焦點放於美好的事物上,生活處處都是好運。與其執著要創造或搜索快樂的蹤影,倒不如發現已存在的美好。因為快樂而創作,也因色彩繽紛的作品散發正能量,感染身邊人,其實都是一種難能可貴的正面循環。

「將無聊的事認真對待,它便會成長。」 

Chow  笑言現在的他正是「無聊做認真事」,他覺得做創造一定先要有無聊的感覺,才會有動力去做,他說:「你看到很多做有趣事的人,他們其實都是『無聊做認真事』,持續堅持下去,就成了藝術家。」在他眼中,一路走來的繪畫經驗讓他摸索出理想生活的方向,一切自然而然,快樂得純粹。

當被問及覺得是個怎樣的創作人,他幾乎沒有半點猶豫地蹦出「自由、隨性」的形容。Chow  坦言自己並非一個有系統地工作的人,因為單純覺得畫畫好玩才畫,比起工作式般繪畫,他覺得自己更像一個自由又即興的畫家。

他苦笑道:「別人看我可能覺得我不認真對待自己的事業,但我覺得當下的我可以感受這麼自由的創作方法,那就先享受一下吧。」對他而言,繪畫不再是「按時交貨」,而是回應世界、回應自己內心的一種表達方式,不應受其它想法拘束。即使未能符合外界對「專業畫家」的期望,他也淡然置之,因為他從來都是為自己而揮筆。他說:「我覺得這些作品看起來這麼有趣的原因,就是因為我可以這麼自由。如果要這樣過活,你就要對金錢不那麼看重,說到薪水,這裏更不能給你外面的酬勞,但賺到的都是上班賺不到的東西。」

「現在這個狀態我覺得很完美,我沒有任何怨言,現在的生活很開心,家人又很支持我 」

貫徹始終,Chow  依舊在每個處境中找到快樂的緣由。他由衷地說:「我經常覺得很滿足,這種生活不是個個人有,我能夠呈現出來給大家看原來生活可以這樣,只要你願意放低這件事,或以往一直習慣的模式,沒有東西是不可能的。」

看著這空間內掛起大大小小的畫作,不論是揚起笑臉,還是揮灑著眼淚,每個情緒都真摯誠懇。希望 Chow 能保持這份純粹與樸拙​​,透過明麗的色彩感染更多人。在他的創作世界中,我們看到美好不需刻意堆砌, 快樂,其實俯拾皆是。

Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: MUM’s NOT HOME
Special Thanks: Chow Ciao Chow

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