舊日社會對 LGBTQIA + 社群存有刻板印象與歧視，但隨著社會思想逐漸開放和慶祝性別多元化，現時越來越多人接納「同志驕傲」的文化，以展示對性小眾社群的尊敬與平權。
近期，世界畫廊呈獻由鄭家醇策展的群展「逆形」，展覽與普遍凸顯小眾「驕傲」和「能見度」為題的同志藝術展覽不同，而是聚焦探究當代同性戀文化邁向主流的背後的掙扎與代價。
今次展覽匯聚八個國家、現居於七個國家的十一位本地及國際藝術家參與其中。本地藝術家莫育權的攝影作品揭示男同性戀者借助交友軟件，於夜間在公共公園尋覓性伴，並藉此重奪使用香港公共空間的話語權，也展示出私密與公開的強烈對比。
Rachel Youn （美國）的作品是由二手按摩器和人造植物組成的動態裝置，呈現酷兒和「被遺棄」之間相輔相成的關係。作品配合策展人所挑選的香港流行歌單的背景音樂，為作品注入本土元素，也帶出香港這土地，以及酷兒這社群同是活在別人的定義中的微妙關係。
曾建穎 （台灣）融合東方繪畫技巧和西方藝術風格，探索社會性規訓和生命政治控制。他的畫作引領觀眾思考傳統社會一直以來如何責備和逼害「逆行」的酷兒社群。
Luis Xertu （墨西哥）以植物入畫，重新想像憂鬱作為反英雄或反高潮的酷兒回憶。藝術家的繪畫作品驅使觀眾重新思考西方主流同性戀文化如何挪用、欺壓和壓制非西方酷兒族群的話語權。
成長於美國的徐冠宇（中國北京）透過在攝影作品中，運用拼貼技巧創造壓縮不同時空、滲透個人和親密敘述的視覺場面。藝術家創作過程帶來「犯禁」的意味，以捕捉性規範、文化霸權和民族主義的瓦解，凸顯藝術家在民族、性別認同上充滿矛盾的流散身份。
展覽場地中最吸睛的 Floryan Varennes（法國）的雕塑和裝置作品。懸吊半空的透明盔甲探討親密與暴力之間的關係，表面上大眾對性小眾的關注增高，甚至對他們多加照顧，然而這種「照顧」又是否他們想要的，還是另一種的無聲暴力？
除了上述作品外，觀眾還可以看到 Ivana Bašić 的玻璃雕塑、范加注入荷爾蒙的裝置作品、Dew Kim 的錄像及裝置、Naraphat Sakarthornsap 的攝影，以及張爽帶有自虐意味的畫作，讓大家從多媒介作品深入了解他們隱忍在心底的難處與思想。
大家不妨參觀展覽，試著放下過往既有的概念，重新從這些藝術家的創作中認識酷兒文化。
「逆形」群展
日期：即日起至 8 月 13 日
時間：上午 10 時至下午 7 時
地點：世界畫廊 Galerie du Monde 香港中環都爹利街 11 號 律敦治中心 108 號
圖片來源及了解更多：世界畫廊
