全球人這兩年經歷大疫之年，不但生活模式大受影響，就連心理狀況也難免受疫情牽動。對藝術家而言，創作就是體現情感的最佳媒介。三藩市藝術家 Koak 最近在貝浩登香港空間展出個人展覽「駕駛者」，展示從 2020 年至今疫情下的各種生活經歷，以一系列畫布及雕塑承載著豐富且複雜的情緒。
201.9 x 149.9 cm；右：《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm.
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
這次展覽中，藝術家將過去兩年受疫情所困的核心情感都展露無遺，畫作中強烈又鮮明的色調表現出各種心理狀態，向觀眾展示了內化情緒的一段小旅程。有別於過往的創作習慣，Koak 這系列的作品摒棄鮮艷亮麗的用色，改用較以往深沉的色調，突顯滯後、孤立、焦慮等複雜情緒。
149.9 x 115.6 cm；右：《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm.
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
作品作品《我的牢籠》的人物交叉雙臂，並抓著下方的頭顱，展示出一種不舒適與種痛苦的跡象。而人物身後懸掛的鳥籠，亦象徵著主角被禁足在室內空間的憂鬱。《繭》畫面中激烈的色彩對比把室內空間明顯地勾勒出來，畫家隱喻著在病毒和山火濃煙的籠罩下，觸發了人們的疲憊和脆弱無力感。
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco
與展覽同名作《駕駛者》中，Koak 以柔軟及起伏的線條，勾勒出畫中主角輕躺床上，一臉若有所思和渴想的神色。畫中俐落分明的線條看似自發自然，實際上是經過藝術家精心建構而成。創作時，Koak 慣常以電腦掃描草圖，後以投影機將圖像投射到畫布上，讓每道筆觸都有跡可循，達至完美的線條。
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
除了畫作以外，藝術家亦帶來雕塑作品。青銅雕塑《怪圈》由三隻身姿細長彎曲的貓科動物所組成，牠們的身軀線條扭曲，足部和尾巴呈現弧形和弓形，藉以變形的身體反映各種心理狀態。
Koak 以簡約而精緻的線條勾勒出充滿情感的人物肖像，並為其賦予一種自主性和內在生命。大家不妨參觀展覽，欣賞藝術家如何以創作表現過去幾年種種生活經歷與情感狀態。
「駕駛者」
日期：2022 年 5 月 21 日至 7 月 9 日（周日、一休息）
時間：上午 11 時至 7 時
地點：尖沙咀梳士巴利道 18 號 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
圖片來源及了解更多：貝浩登（香港）
