花卉靜物從傳統發展至今，創作風格一直隨著不同藝術風潮而有所轉變。過往以風景、花草樹木為主題的作品多作為裝飾之用，而今的創作者卻為這些豔麗的花卉賦予一種哲學性的探索，譬如生死、時間、轉化等，讓花朵的意義遠超於一剎那的綻放。
Simon Lee 畫廊現正呈獻英國藝術家 Toby Ziegler 一系列優雅知性的花卉靜物作品，展示藝術家如何持續以創作探索圖像生成、生物消解的速率等議題，從而分析時間與自然的關係。
今次展覽「浮華」展出了 8 幅藝術家新作，它們起源於 17 世紀的靜物畫傳統，涉及到從佛蘭德繪畫大師 Jan Brueghel the Elder ，到德國藝術家 Abraham Mignon 的作品。 Ziegler 對「虛空靜物畫」（vanitas） 的主題深感興趣，這流派強調在絕對的死亡面前，時間一切浮華的享樂都是虛無的。正如他所畫的花卉一樣，它們象徵著生命的脆弱和短暫，而以畫筆紀錄了繁花最美好的樣貌，就似延續易逝的時間。
Ziegler 的靜物畫看上去跟傳統靜物繪畫般具有辨識度，但仔細觀察就會發現底層的區域添加了鋁和粉色石膏底料。他使用軌道砂光機抹平作品強烈的肌理表面，將具象繪畫的耗時過程與快速的抹平進行了直接對比。
從原畫作的繪製過程及隨後展開的生命，藝術家賦予圖像的重生。在這些畫作中，藝術家在具象描繪和抽象之間遊走，並將敘事和圖像空間折疊，拆解了線性發展的時間。
大家不妨參觀展覽，欣賞藝術家筆下優雅花卉佳作。
Toby Ziegler：「浮華」
日期：即日起至 5 月 14 日
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：中環畢打街 12 號畢打行 3 樓 Simon Lee gallery
圖片來源及了解更多：Simon Lee gallery
