請輸入關鍵詞開始搜尋
January 5, 2022

7 位藝壇新晉重佔「藝術禁地」,帶來 punk 版竹扎獅子、詩歌錄像等新作!

在社交平台盛行的社會,年輕一代都喜歡通過在網上發佈圖片而資訊來表達意見。不過從虛擬世界回歸真實,你又知道他們真正的內心想法嗎?Eaton HK 藝廊集合 7 位青年藝術家,他們用不同創作形式,向社會表示拒絕被標籤化的決心,並借助展覽向大家展示一個不被規範的理想未來!

這 7 位藝術家以詩歌、繪畫、雕塑、攝影、裝置及電腦生成影像,透過重建人類與藝術品之間的非中介性的現實經驗,與觀眾一同集體想像跨世代的美好未來。他們的創作帶有反詮釋的傾向,語言及圖像不只是解釋作用,更可以是開啟想像的工具。《Tomorrow Maybe 》化為實驗性的遊樂場,讓藝術家任意呈現各自獨特的藝術觀。

黃慧瑩作品
蕭淼森作品

進入展覽,首先迎來的是黃慧瑩和蕭淼森的作品。 黃慧瑩的自我諷刺裝置玩轉廁所幽默,並解開藝術家的情感包袱,而蕭淼森的照片則記錄了次文化年輕人於香港廢棄及農村地區騎單車危險而有趣的時光。

畫盧永滔和譚敏晴作品

展覽的中心作品,《 should not be able to find an old friend this easily 》—是盧永滔和譚敏晴合作視頻裝置,試圖尋找網絡年代已不復存在的未知的浪漫。

陳煒彤作品

而旁邊陳煒彤的作品—《 Joy 》 ,通過她的龐克風格的竹扎獅子和叛逆的塗鴉背景,表達了她意識的覺醒狀態。

汪倩作品
彭均肇作品

再踏入展覽的深處,汪倩以仙人掌為中心的作品—《青蛙跳到臉上我從此雙目失明》,作品透過詩歌錄像探索危險和侵略;而彭均肇的 3D 圖像和視頻裝置則通過其科幻敘事激發對未來的想像力。

年輕一代不容被單一定義,讓我們通過展覽看看他們怎樣用創作重奪話語權,向我們展示一個他們心中的理想世界。

「No Kids Allowed」展覽
日期:2021 年 12 月 18 日至 2022 年 2 月 6 日
時間:上午 11 時至下午 9 時
地點:香港逸東酒店 佐敦彌敦道 380 號 4 樓  Tomorrow Maybe

了解更多:Tomorrow Maybe

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]