就算你不曾聽過這位設計師的名字，也一定會見過他設計的品牌商標，皆因日本多個品牌如 Uniqlo、日清、 SMAP 等品牌 Logo 都是出自他手，日本人更稱由他設計的東西，都有銷量保證！
東京國立美術館就為這位頂級的設計師佐藤可士和舉行個展，展覽全方位地展示了他 30 年以來參與過的設計項目，範疇包括海報、商標設計、品牌宣傳產品、廣告等等。雖然我們未能親身觀展，但現在可以通過線上展覽，回顧這位大師如何利用個性化的設計美學，為諸多品牌打造獨一無二的品牌形象！
佐藤本人為是次展覽提出策劃方向，展覽共分六個主題，分別展出廣告、 LOGO、平面設計、品牌化、美術作品等不同藝術形式的設計。佐藤從小便被漫畫書中各種圖案、標誌等元素吸引，因而開始各種塗鴉、黏貼的藝術嘗試。在《 THE SPACE WITHIN 》區域裏，我們便可從佐藤兒時畫作的稚嫩筆觸中，一探其創作的雛形。
自 1990 以後，佐藤洞悉到媒體傳播的巨大威力，因此便投身廣告業，開始以各種新穎別緻的宣傳手法製作出具有感染力的廣告。在《 ADVERTISING AND BEYOND 》中，我們可以看到當時那種鋪天蓋地、動感十足的宣傳風格。
佐藤過往為多個知名品牌設計出辨識度高的 LOGO， 除了上述提及過的，樂天、 T-POINT、 Seven Premium 等都是為人熟悉的品牌。其中一些商標一直沿用至今，已經被視為品牌的象徵。雖然設計 Logo 看似簡單，但背後牽涉了品牌價值、風格、形象等諸多考慮因素，這除了講求設計者對品牌的認識，更考驗了他們如何利用小小方寸的空間，展示無限的創意才能。而展覽將這些為人熟悉的圖案化為巨大化的繪畫和裝置作品，使得設計圖案從商業世界中跳躍出來，化成別具美感的藝術創作。
在《 LINES / FLOW 》主題中，展品主要是佐藤近年來傾力創作的藝術作品。LIENS 系列的作品以幾何學手法構成具規律性線條的畫面，而 FLOW 則通過噴濺畫法展示肆意放縱的筆觸。這兩種截然不同的風格兼容於裝置藝術形式中，使得作品之間產生一種澎拜的視覺衝擊。
佐藤可士和設計過的商標、廣告、宣傳品都無疑提升了品牌的價值，也令這些品牌深入民心，比起締造商業價值，他的作品更象徵了一部分的日本文化。想知道更多這位寶藏設計師曾參與過的設計項目，以及較少亮相於人前的藝術創作，萬勿錯過這次線上展覽！
線上展覽：佐藤可士和網站
