不同的創作媒介能夠引申出不同的藝術模式，當中的「畫作」普遍被認為是平面的藝術作品，但其實早於 16 世紀末，藝術家便開始摸索脫離單調表面的立體繪畫方式，而 15 位國際當代藝術家最近亦於中環 Woaw Gallery 的《Shape of An Image》展覽之中，帶來了突破畫布平面界限的作品，以各自的風格探索藝術上的可能性。
16 世紀末的藝術家利用顏料的物質性來突出作品圖像的輪廓，以增添紋理，使畫作更具體積感與維度。他們亦以其他工具取代傳統的畫筆與顏料，發展出新的創作方法，為表達圖像的形狀、顏色與亮度帶來更多的空間，同時透過筆觸的力度與速度，在畫布上傳達額外的情感。因此，作品從最初的平面轉變為三維的雕塑效果，除了表現圖像之外，更能創造出圖像的形狀，這也是今次展覽《Shape of an image》命名的意思。
《Shape of An Image》展覽由《Juxtapoz》雜誌編輯兼作家 Sasha Bogojev 策劃，而參展的藝術家包括 Kim Dorland、Ben Quilty、Jose Lerma、Mahsa Merci、Paco Pomet、Friedrich Kunath、Floris Van Look、Chloe Chiasson、Shaina McCoy、Mr Starcity、Miguel Angel Payano Jr、Moises Salazar、Nicolas Holiber、Christian Rex Van Minnen 及 Laura Sanders。
15 位來自世界各地的藝術家以不同的風格及技術，從平面繪畫延伸至雕塑，超越畫布的平面視覺界限，例如以融入畫布的紋理構成圖像的一部份、將厚重的油漆層作為雕塑材料、應用厚塗技術等，以豐富畫作的視覺效果，同時探索作品的觀賞角度及平面繪畫的可能性。
西班牙畫家 Paco Pomet 以濃厚的油畫顏料層對舊相片進行修改，以單色的顏料凸顯畫面的內容，而澳大利亞畫家 Ben Quitly 及加拿大藝術家 Kim Dorland，對顏料厚塗技術的使用亦可見一斑。
同樣來自美國的藝術家 Laura Sanders 及 Mr Starcity，分別透過獨一無二的紋理，以及把顏料與其他材料混合的方式，創作出獨特的圖像效果。
西班牙藝術家 Jose Lerma 和美國藝術家 Shaina McCoy 進一步利用厚塗顏料層突出圖像，並進行一定程度的抽象化，而這種抽象化在美國藝術家 Christian Rex Van Minnen 的作品中更為明顯。他致力於探索媒介的物質可能性，把繪畫推至雕塑領域。
美國藝術家 Chloe Chiasson 對突破畫布的方形格式感興趣，她的作品由不同的物理元素以及多樣的風格組合而成，令人聯想到拼貼畫。
比利時藝術家 Floris Van Look 以雕塑的創作方法取代繪畫實踐，他以豐富的材料和物體來增加作品的體積感和維度，而類似的創作方法亦於非洲裔美國藝術家 Miguel Angel Payano Jr 的作品之中得到了充分體現。他以混合織物、毛皮或現成的物體，以及切割、縫紉、繪畫和雕塑，打造出混合媒材作品。
日期：由即日起至 6 月 14 日
時間：（星期二至六）上午 11 時至下午 7 時
地點：香港中環皇后大道中 9 號 Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
