身處於充滿不確定性、瞬息萬變的世界，有關時間、身份、日常生活、建築環境等當代社會議題都成為了藝術家所探討的對象。Gallery HZ 最近帶來了首個群展「PERSONA」，展出 13 位藝術家的作品，透過油畫、攝影、數碼印刷畫作、數碼版畫、雕塑等多樣化的藝術形式，分享藝術家們對世界的感受。
是次展覽的作品分別來自香港及世界各地的藝術家，包括 Simon Birch、Peter Chan、Clément Denis、胡浚諺、鬼山田、Chong-Il Woo、MoMo Kim、Desmond Lo、Chow Ciao Chow、田島大介、Emmy Wan、Camie Lyons 及 Kirsteen Pieterse。不同的藝術家都有其獨一無二的風格與創作意念，每一件作品的物料、構圖、用色和主題，都是我們藉以了解藝術家創作意念的元素，而觀賞者的個性、心態與經歷則決定了他將如何解讀眼前的作品。
鬼山田和 Chong-Il Woo 的作品均以人物臉孔及其歷史傳統，與現代生活中的文化指涉並置，從而探討有關身份的建構及認同的概念。二人的作品可說是互相呼應，前者以《The Sweet Sweet Life》思考人們如何認知及理解來自不同年代的文化指涉，從而探究混雜的文化身份是如何形成。而 Chong-il Woo 則透過攝影作品《Women of the Joseon dynasty nude series》，表現出他對韓國傳統女性美態的欣賞，同時批判現今社會所追捧的整容風潮。
Simon Birch 同樣採用重疊的筆觸，他於油畫作品《Spellwell Fishscale True》之中展現了人物的張力、姿態和情感，投射出人格的特點。Chow Ciao Chow 的肖像畫《Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers》則透過不同的顏色和圖案繪畫人像，從而反映不同的人格特點。畫中的人像不是正在哭泣，就是被遮蓋著臉，而 Chow Ciao Chow 認為眼淚可以洗刷人們的悲傷，最終會開出一朵朵燦爛的鮮花。
Clément Denis 以堆疊的人像來呈現複雜的情感，他把畫布作為表達個人情緒的獨特空間，將個人情感和現代精神結合，帶來了油畫作品《Reflet I》及《Cartographic de l’exode》。
Peter Chan 以當代靜物畫的風格紀錄生活中的各種圖案和意象，尤其是與東亞血統有關的圖像，透過重新組合這些圖像與不同的背景脈絡，賦予新的敘事和意義。他運用明暗對照的手法加上柔光的技巧，為作品中帶來戲劇性和神秘莫測的張力。胡浚諺則透過紀錄物件的不完美和瑣碎的細節來描繪時間的痕跡，反映現實世界的模樣，他捕捉日常事物細微的光影變化，以揭示平凡背後的故事。
田島大介鉅細靡遺地繪畫日本奈良，展現龐大的城市景觀，帶來作品《Dragon’s Alley》。創作的過程幫助他排遣內心的恐懼和孤寂，亦給予他慰藉和平靜。
Camie Lyons 透過銅雕塑《Clipped Wings》，以形象化的手法探索人體在不斷變化的時間與空間之下，所創造出的線條、形式和動態。其作品既堅韌又優雅，物料的硬度與形態的流動形成了一個鮮明的對比，而三維形式呈現的抽象線條互相纏繞、盤旋與延伸。
同樣都是雕塑作品，Kirsteen Pieterse 的《Gathering》以不鏽鋼打造出幾何結構，呈現雲的形象，透過雲的短暫無常與不鏽鋼的堅固，詮釋人類和建築環境之間不穩定的關係，抽象地帶出作品主題。
Desmond Lo 以作品《SSP ICC》繪畫香港，其逼真的 CGI 渲染作品深受數碼龐克風格的影響，帶出他對於香港加速消逝的獨特城市景觀的懷念。Emmy Wan 的鋼筆手繪《Explore》則帶有蝕刻版畫的風格，透過細膩的筆觸描繪空無一人的自然風景。她筆下靜謐的樹林景象其實蘊藏著內心的情感和思緒，亦投射了她從大自然中所得到的療癒和能量。
MoMo Kim 的數碼印刷畫作《This is for you》就像是她的自傳，表達了她對現今世界及生活的看法，其作品以簡單、容易辨認的符號，為觀賞者帶來解讀的空間，亦為生活添上積極與活力。
「PERSONA」展覽
日期：即日起至 10 月 3 日
時間：星期一至星期六上午 11 時至晚上 7 時，星期日及公眾假期休息
地點：上環荷李活道 222 號 Gallery HZ
圖片來源：Gallery HZ
