拍賣市場上屢屢破億的藝術品你卻看不懂？其實欣賞藝術品除了靠主觀直覺外，有時還需要專業的藝術訓練。不過與其學習專業的繪畫技法，倒不如從創作者本身的生活入手。幾乎每一位藝術家的作品都受他的經歷影響，當中每一條線條，每一個色彩的運用，都蘊含著創作者的情緒。為甚麼 Frida 的自畫像裡總藏著淚？為甚麼 Marina 當年一場表演藝術中會觸動千萬人？以下將會介紹 5 套藝術家的電影或紀錄片，讓大家認識這些藝術家的傳奇人生！
1.《畢家索的秘密》(The Mystery of Picasso, 1956)
《畢加索的秘密》以紀錄片的手法記錄了西班牙畫家畢加索的一次作畫過程。 1956 年的盛夏，在法國南部海濱城市尼斯的一間畫室，在酷熱的天氣及聚光燈的強烈照射底下，畢加索興致昂然地揮筆作畫。通過定格和延時攝影的結合，畢加索的立體主義作品在屏幕上栩栩如生。 我們可見生動的線條在畫紙上迅速遊走和改變形態，一朵花先變成一條魚，接著變成一個美人，然後變成一隻公雞，最後變成了牧神。據說畢加索之後將這些畫全部銷毀，因此這部紀錄片是這次畫作存在的唯一證據。
2.《筆姬別戀》 (Frida, 2002)
墨西哥女畫家 Frida Kahlo 的一生比起她的作品還要悲壯，電影細緻地演繹了她傳奇人生。18 歲以前，Kahlo 過著跟普通少女的日子。然而 18 歲的她遭遇車禍以後，身體機能受創讓她終身飽受疾病的痛苦。她在病床上的一年半裡整日與畫為伴，畫作充滿了不可思議的活力與激情。
康復以後，她跟當地著名壁畫家 Diego Rivera 學習繪畫。後來二人結婚，可惜風流成性的 Rivera 婚後經常外遇，更與 Kahlo 的妹妹有染，這讓她悲痛欲絕。Kahlo 更曾說過她的一生中有兩個巨大的錯誤，一個是自己遭遇的車禍，另一個就是遇上 Diego Rivera。她後期的人生並沒有變好，反而經歷了 3 度流產、截肢的痛苦。不過後來她與丈夫重修舊好，在晚年互相相伴老去。
3.《光之子：尚米榭‧巴斯奇亞》
（Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, 2010)
Basquiat 在其短暫的職業生涯中，他所創作的藝術深遠影響後世，亦使他成為 20 世紀最具影響力的藝術家之一。 1970 年代後期，他在下東區的舞台上以塗鴉藝術而為人熟悉，他以 200 美元的價格將他的第一幅畫賣給了 Deborah Harry，並與 Andy Warhol 成為了最好的朋友。 因受到藝評人和公眾的讚賞，Basquiat 一躍成為國際明星。
這部權威紀錄片紀錄了藝術早年的藝術生活，亦深入探討他的叛逆如何成就他的藝術創作。然而作為一名成功的黑人藝術家，Basquiat 其實經常面臨種族主義的歧視，紀錄片從內部採訪和檔案錄像中收集到很多信息，讓觀眾從藝術家的文字和作品一探 Basquiat 的神秘感和魅力。
4.《凝視瑪莉娜》
（Marina Abramovic：The Artist Is Present, 2012）
行為藝術之母 Marina Abramovic 的創作總是向身體、精神、痛楚挑戰，而最為人熟悉的就是她與曾經的伴侶 Ulay 共同實現的作品，他們相愛相殺，相伴超過 20 年後分開，遺留下來的作品與愛情故事都成為現代藝術史上的經典。
《藝術家在現場》是 Marina 在 2012 年的作品，作品在紐約現代藝術博物館中舉行，藝術家將會坐在椅子上，而觀眾可以輪流坐在藝術家對面，二人不可有言語與肢體上的交流，大家直視者彼此，默默接受對方給予的情緒。而這個作品最精華的一幕就是曾經的老情人 Ulay 也到場，二人久別重逢，雙方都熱淚盈眶，讓人想起他們過往轟轟烈烈的愛情。他們同坐一桌，卻不再是年輕的模樣。此幕感到了無數人，亦標誌著他們對彼此深沉的感情。
5.《情迷梵高》（Loving Vincent, 2017)
《情迷梵高》是世界上第一部全油畫的動畫電影，內容是探索歷史上最著名的藝術家梵高的複雜生平和具有爭議性死亡的過程。在 125 位受過專門訓練的畫家的幫助下，這部作品歷時 6 年多製作而成，這是一部模仿梵高畫風的動畫電影，由 65,000 幅油畫組成，旨在將梵高的藝術作品帶入了生活，並試圖還原他的人生經歷。這部電影從各種對藝術家的研究和紀錄中汲取靈感，並受到梵高的畫作和 800 封私人信件的啟發， 以獨一無二的電影體驗捕捉梵高的世界。
（圖片來源自網絡）
