木炭雖然是普通不過的媒材，但經藝術家之手，黑溜溜的炭色竟能在畫紙上幻化成動感十足的圖案。近期，貝浩登（香港）為韓國藝術家李培在舉行的第四個個展「炭之範式」，畫廊展出李氏在數十年的藝術生涯中，運用木炭創作出實驗性的當代單色畫創作，更難得展示一系列形態獨特的雕塑繪畫，令觀眾為之驚艷！
「單色畫」運動始於 70 年代的南韓，當時主張創作帶有禪意的單色畫作品。除了單純的藝術創作外，那時候繪畫單色畫更被視為一種對靈性和超越的追求，李培當時也深受東方哲學思想的影響，積極鍛鍊畫畫鍛鍊技藝。而從1989年起，他已經選用木炭為主要創作媒材，並不斷實驗以創新手法演繹木炭的可能性。
右：李培 《Brushstroke F26》, 2021 紙上木炭墨水 連框:167 x 135 x 4.5cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
在《筆觸》系列中，李氏以水墨畫的形式，運用木炭媒材演繹經典的韓國書法。他利用殘餘的木炭粉末作為水墨材料，在紙上畫出充滿動態的一或數筆，畫面中遺下大量象徵「空性」的留白，使作品呈現出生命中的平衡和循環。
右：李培 《Issu du feu F01》, 2003 畫布木炭 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
而另一標誌性系列《浴火重生》，則是擁有獨特形態的雕塑繪畫。在這個系列中，藝術家在清道郡的工作室親自燒製木炭，其後將它們切割成數百件燦爛奪目的木炭片，然後徹底地打磨木炭表面，最後將這些木炭片組合在畫中。在不同燈光角度下，作品反射出無限的黑色光譜。如藝術家所言：「黑色是所有顏色的總和。」他的黑白作品向觀眾展示了單一色彩的無限可能。
右：李培 《無題》, 2019 布面丙烯媒材及木炭墨水 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
作品《景觀》與《浴火重生》皆是木炭表面，藝術家先挪用木炭碎塊製作啞黑色的木炭層，隨後將它打碎，從而塑造一個自然的輪廓，最後則排列在白色畫布上。為了展現木炭緊密結實的形態，李氏還會運用粗糙的沙紙在黑色表面進行打磨，凸顯獨特紋理。李氏利用木炭進行物質性的試驗，遠看作品似是二維的畫作，近看方才發現作品的獨特型態。
藝術家多年來透過木炭創作，他不單視藝術為自我沈思的實踐，更透過不同的創新手法追求藝術路上的突破。若想一睹李培如何出神入化地用炭打造出千變萬化的黑白世界，大家萬勿錯過這個展覽！
李培個展：「炭之範式」
日期：即日起至 9 月 11 日
地點：上午 11 時至下午 7 時 （週一、日閉館）
地址：尖沙咀 K11 ATELIER Victoria Dockside 807 室 貝浩登（香港）
了解更多：貝浩登（香港）
