貝浩登香港最近呈獻瑞典藝術家延斯‧梵歌（Jens Fänge）最新個展「靈韻」，當中展出藝術家集合拼貼與繪畫的超現實藝術品，部分新畫作更化身成畫廊內接近真人尺幅的場景之元素，讓大家投入梵歌的創作世界！
圖片提供：藝術家與貝浩登
圖片提供：藝術家與貝浩登
梵歌常以超現實的構圖探索人類與建築物之間的關係，並在當中隱藏大量對他的創作帶來過影響的藝術史彩蛋，譬如意大利形而上學畫派代表喬治‧德‧基里訶畫中陰暗的拱門建築；波蘭裝飾派畫家塔瑪拉‧德‧藍碧嘉冷色調的肖像畫；還有俄羅斯畫家、美學理論家瓦西里‧康丁斯基那些色彩斑斕、縱橫交錯的形狀等。
圖片提供：藝術家與貝浩登
然而，梵歌甚少直接參考過往名家的風格，他更傾向經由個人消化後，以模糊的印象去表現關於藝術史的比喻——例如人物所穿的針織衣上之幾何抽象圖案、在日常居所的牆壁上出現之文藝復興風格嬰兒基督畫作。不同的風格和流派，經梵歌靈巧的繪畫元素和「畫中有畫」、「框中有框」的手法，得以好好地碰撞與交會，並且無處不在地隱現於其作品中。
右：延斯･梵歌，Grande Tête (Rising)，2022，板上油畫、木頭、織物，139×115cm.
攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：藝術家與貝浩登
與此同時，梵歌創作的人物總是被突兀地置入畫中。人物不時以被截肢和壓平的形態出現、或被簡化成僅餘頭顱在飄浮，或身體只有局部被上色。這些被裁切的人物，時以幽靈的姿態盤旋於樓梯間和房間裡，或於密集及抽象的圖案背景中，設下對比強烈的留白。相反，在背景色彩較簡樸的作品中，人物又會忽爾展露一節上了色的手臂，但其餘身體部位卻消散在空白的牆壁或地板之中。如此模棱兩可的狀態，源於梵歌充滿自由聯想空間的創作方式。
右：延斯･梵歌，Aura，2022，板上油畫、乙烯、織物，124×97cm.
攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：藝術家與貝浩登
他會在其位於斯德哥爾摩的工作室中，把各種繪上背景的木版、材料和裁切出的圖樣陳列在地板上，並為各式各樣天馬行空的構圖配置進行實驗，以激發作品更強大的創造力及玩味。不規則的形狀可供梵歌拼湊及畫成一張臉；人形的剪裁圖樣可被旋轉或調換位置，以展現人物或平靜、或興奮的狀態。
圖片提供：藝術家與貝浩登
這些作品不受概念或敘事形式所限制，盡是錯綜複雜的聯想或狂想，容許觀者根據各自的想法，自由地解讀或投射出當中的敘事邏輯，甚至連藝術家本人也無定論，每一張作品都是一個謎團。大家不妨參觀展覽，發掘每張畫作中暗藏的亮點！
「靈韻」
日期：即日起至 12 月 10 日
上午 11 時至下午 7 時 （週一、日閉館）
地址：貝浩登（香港）尖沙咀 K11 ATELIER Victoria Dockside 807 室
圖片來源及了解更多：貝浩登（香港）
