有人提倡好的藝術品需具有功能性，回應時代，但亦有人認為藝術的意義就是藝術本身，不應為它加諸不必要的定義。在你心目中，藝術又是怎樣的存在？
藝術門最新展覽帶來中國著名藝術家馬可魯的個展「無人之境」，當中展出他由 1970 年代至今的罕見風景畫和抽象繪畫。環顧藝術家逾 40 年的創作之路，馬可魯一直在作品中實踐全面創作自由。繪畫對他來說就是一種存在方式，一切跟隨個人意志發展，正如他所言：「我不希望我的藝術被用於其它東⻄，除了藝術本身。」
馬可魯對藝術純潔的追求可在「無人之境」中發掘，展覽意圖模擬一種疏離的鑑賞狀態，鼓勵觀者對作品進行比較閱讀。展出的 8 組作品來自不同時期，按時間順序排列，闡明題材構思、處理手法和選用材料，例如：一幅具象的山水畫與抽象畫並列。
創作於 70 至 80 年代，《灰色調的玉淵潭》是一幅象徵無名活動的山水畫 ，描繪色彩柔和、絕無人煙的荒涼景觀。而 在《秋天的荷塘》中，可見當時仍居於北京的馬可魯明顯減少了風景的印象，從調色板入手限制於黑白色調，開始更深入研究非具象的形式。
在 1990 年代初期，他正研究色域的相關性，作為抽象表現主義代表作《黑色構成之一》，這紙本雙聯作品是具有中國水墨畫的特徵，左側面板上一條暗淡的垂直線，與右側面板上的一條曲線相輔相成，質疑畫面的正面性。
《八大系列之六》參考清代文人畫家「八大山人」，那些看似傳統的山水畫， 實 際上是用油、混合材料和蠟畫製成，有意將中國水墨畫的傳統融入⻄方抽象的語言之中。同年完成的 《八大系列之二》（ 1994 年）是一幅大型單色畫實現連貫的色場，與層層筆觸間保持良好的平衡，讓觀者聯想到布萊斯 · 馬爾頓的抒情抽象，以及他對抽象的感悟。
旅居時，馬可魯亦會想起故鄉北京，繪於 70 年代的《一九八九之六》呈現他對北京兩個遙遠記憶。
面對不幸的家庭悲劇，馬可魯於 2006 年回到北京思索下一步。直到 2008 年，他才重新開始繪畫。《白光》投射出一個白色的空白領域，就像照明一樣有意識地清空了畫中多餘的東⻄。馬可魯說： 「我將告訴您什麼是荒野中的抽象。我這幅繪畫是關於光，一縷炫目的光，令人目盲的光 」。
《囚》 （ 2015 ）是一種解放的聲明，切斷了各種約束，他從不認為自己的創作自由是理所當然，但他亦常對藝術的思考過程自我懷疑和保留。
由 201 6 年開始的《啊打》是馬可魯又一次嘗試打破熟悉元素的系列，以特殊的圖像轉移方式壓制繪畫痕 跡，進一步探尋繪畫的偶然性，繼續踏上繪畫要保有純潔又自相矛盾的旅程。
展覽完整地展示了藝術家的創作主題的改變，但唯一不變的，是其探索藝術的真摯而純粹。大家不妨親身參觀「無人之境」，欣賞藝術家多年來的創作進程。
《無人之境》: 馬可魯個展
日期：即日起至 7 月 30 日
時間：上午 10 時至晚上 7 時
地點：藝術門 香港中環畢打街 12 號畢打行 6 樓
圖片來源及了解更多：藝術門
