每個創作者的繪畫節奏也不盡相同，一幅構圖相對簡約的單色畫作，可能用上一段你猜想不到的漫長時光。近期，Soluna Fine Art 呈獻菲律賓裔美國當代畫家 Jon Poblador 的個人展覽「Sanctuary 聖所」，共展示 18 幅藝術家具標誌性的極簡主義概念性作品。在介乎修煉的繪畫過程中，Poblador 傾注了他對藝術的虔誠與沉默禱告，讓觀者遊走在規律和失序之間。
右：《Agua Fria》 2021 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
藝術從最早期的具象作品轉向現在的抽象主義，中間經歷了一段發掘自我的旅程。藝術家在香港定居之前曾在多個國家生活過，這種遊牧生活讓他無法無法深入自己的精神世界。後來他通過反覆抄寫《聖經》內的段落，找到了自己的心安之處。
宗教的力量讓他的筆觸注入信念，Poblador 形容自己的創作緩慢而耗時，長時間的專注使得繪畫變成一個讓他冥想的過程。在持續的出神狀態下，繪畫也成了一種自我療癒的方式。Poblador 表示：「我喜歡把臉靠近畫筆從而觀察細膩的塗顏料過程，這是專注和冥想的一部分並使我沉迷。所以這無關忍耐，而是關於愛。」
右：《Nockamixon》 2019 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
右：《Shipaicun》 2021 Acrylic on linen over panel 61 x 51 cm
現階段的作品中，圓點、三角形、長方形、格子等重複性的幾何圖案成為藝術家的創作主軸。對藝術家而言，他最常用的格子並非限制，而使為他提供了一個藝術空間。他的畫布就像一個「聖所」，通過格子之間的細微差別來表現二次元的無限可能，從整齊和失序，從完美到不完美。
右：《South Dakota》2021 Acrylic on linen over panel 40.5 x 51 cm
除了專注過程的面向，藝術家經常根據他對到訪過的地方，如墨西哥普拉亞德爾卡曼、美國鹽河和南達科他州等地的直覺，在調色盤中精簡至單一的原色。同時，通過使用永恆不變的原色和黑白，希望能不干擾觀眾對其作品的觀點，不受外界詮釋的影響，單純感受畫作的力量。
大家不防參觀展覽，說不定能從藝術家作品中找到一股平靜內心的力量。
「Sanctuary 聖所」
日期：2022 年 5 月 19 日至 6 月 25 日 （周日、一休息）
時間：上午 10 時至下午 6 時
地點： Soluna Fine Art 上環西街 52 號
圖片來源及了解更多：Soluna Fine Art
