街頭藝術在 80 年代早期的塗鴉蓬勃期間開始，當時紐約曼哈頓和東城是街頭聚集不少地下藝術家，他們的創作不受正規藝術界的限制，筆觸強烈，創作題材較為少眾，因此被當時藝術圈子視作非主流的一群。不過反觀今天，街頭元素早已融入當代藝術，更成為主流藝術的一部份，這絕對要歸功於七八十年代的遊走於紐約東村的創作者們。
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
近期，Opera Gallery 將呈獻 3 位昔日活躍於街頭的著名藝術家，包括Jean-Michel Basquiat、 Keith Haring 和 Kenny Scharf 的作品，以探討他們在 1970 年代末至 1980 年代初在紐約東村之間的藝術對話。
Scharf 、Basquiat 和 Haring 之間份屬好友，亦保持著友好競爭的關係，他們各自創作，同時相互啟發。Scharf 曾經稱三人猶如「三劍俠」，分享著熱愛街頭文化、探索相同議題的特點，並通過街頭創作證明藝術應向更多大眾靠攏。
Jean-Michel Basquiat 並沒有接受過正規的藝術教育，最初憑著塗鴉組合 SAMO 的一員而漸建立名聲。其後在1980 年成為他人生的轉折點，他與 Haring 和 Scharf 首次參與群展，而此時期的他亦開展創作生涯的巔峰狀態。
Basquiat 的風格糅合街頭藝術和新表現主義，並以數字、象形圖、人體圖以及商業圖像結合成强烈的視覺組合，探討如貧富差距、一體化與種族隔離等議題。他的作品時至今日依然繼續挑戰觀念、激發討論，從而引導觀眾能夠批判性地思考社會議題。
Keith Haring 以其壁畫作品、標誌性的圖案和流行塗鴉而爲人所熟悉，他的創作積極回應社會事件。Haring 最初將在紐約地下鐵站内的空置廣告版、廣告牌視作畫布，他的構圖沒有寫實的肌理，多以複雜的花紋與圖案充填滿，結合鮮明的用色，不但吸引觀眾的注意，並讓不同年齡，語言與背景的人都能容易了解他的作品。
作爲 Haring 在紐約視覺藝術學校的同期兼好友，Kenny Scharf 自喻為「流行超現實主義者」；他的創作媒介涵蓋繪畫、雕塑、時尚、影像、表演藝術和街頭藝術。 Scharf 的幻想世界啟發自漫畫和流行文化； 他的創作原則是打破藝術界中級別障礙，利用作品連接流行文化。
是次展覽共帶來約 40 件來自這 3 位街頭藝術先鋒的作品，觀眾不但能欣賞他們各具風格的創作，亦能從中看到街頭藝術發展的雛形，絕對值得大家親身參觀！
「Basquiat, Haring, Scharf」
日期：2022 年 4 月 1 日至 30日
時間：上午 10 時至下午 7 時（周一至六）；中午 12 時至下午 6 時（周日及公眾假期）
地點：Opera Gallery 香港中環皇后大道中 9 號嘉軒廣場 G08-09
圖片來源及了解更多：Opera Gallery
