生於南非的藝術家 William Kentridge 曾做過作家、導演、舞台設計、人偶師和演員，30 歲以後，他開始將自己的戲劇雄心融合在對繪畫及藝術創作的全新興趣中。一路創作數十年，他不再受限於媒材種類，而是通過影片、表演、戲劇、繪畫、雕塑、油畫與版畫等形式，試圖理解世界，重塑各種歷史故事。
3 月期間，觀眾將有機會在 Hauser & Wirth 看到這位多才多藝的藝術家在香港的首個個展《淚之重》。展覽標題取自一件同名新作，這幅 6 米寬的三聯畫以非洲地圖與歷史文獻拼貼為背景，人物剪影在其中列隊前行。短語「淚之重」曾反覆出現在肯特里奇的作品中，並不斷循環、演變。
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
掛毯《科萊奧尼》中的人物剪影是一位 15 世紀的威尼斯總督兼僱傭兵。騎馬的形像具像地折射了他對男性英雄形象的理 解——只要將男人放到馬背上、下面再放上基座，就能展示出男人的光輝雄偉——以及這些紀念碑隨後的崩 塌、衰敗與毀滅。
而《梯馬》以木質材料組裝而成，不僅是對形式的簡化，也如掛毯《科萊奧尼》般，以馬匹的形象提出了對英雄主義的質疑。
其中一件雕塑是對包含了 40 件小型青銅雕塑的作品《草書》的放大演繹。這些字符一起組成了藝術家作品的立體詞彙庫。起初，這些圖像以字典頁面上的鋼筆劃與剪紙的形式出現。藝術家將字符與符號的圖像轉換為雕塑，探索著書架上不同的排列組合與漸進關係。
創作於 2020 年的影像作品《女先知》集結了貫穿展覽的許多人物、符號與短語，它們在翻動的書頁中閃現，並被配以強烈的音軌。工人的形像以藍曬印法再次出現。樹木圖案、起舞的女先知、被塗抹的書頁、家用物品與抽像圖形，穿插著手繪的樹葉。影片的文本摘自歌劇劇本，包括詩人改編自非洲諺語的詩句，以及為歌劇專門創作的台詞。
「黎明將不止一次地破 曉」、「萬物與想像有所不同」、「我們的希望在何方?」、「你永遠不會見到那座城市」——這些句子出 現，又隨後消失，如像先知解答我們的疑問。
大家不妨參觀展覽，看看這位藝術家如何結合自己的生活經驗，以及對歷史的認知，通過創作轉化成各具故事的多媒體作品。
圖片來源及了解更多： Hauser & Wirth
