M+ 博物館從提出概念至項目完成，前後歷時十多年，期間備受文化政治爭議。久後多時，萬眾矚目的博物館終在今日盛大開幕！除了上周為大家分享過的「香港：此地彼方」、「物件‧ 空間‧ 互動」展覽外，以下將精選餘下 4 個開幕展覽的必看展品！
「安東尼‧ 葛姆雷：亞洲土地」：陶瓷小泥人
這是一項由數以十萬計泥塑雕像組成的大型裝置作品，由英國雕塑家 Antony Gormley 和廣東 300 多位村民於 2003 年花 5 天共同製作。當年 Gormley 邀請廣東象山村居民，以當地的泥土製作了數以萬計的泥人。藝術家只提出三個簡單要求：泥人要如手掌大小、可站立及有兩隻眼睛，其他部分均可以讓創作者自由發揮。作品用意反映中國的遼闊土地和龐大人口。
「M+希克藏品：從大革命到全球化」：艾未未作品
早前中國概念藝術艾未未向天安門舉中指的《透視研究》引起輿論批評，M+ 亦選擇將作品下架。不過在開幕展覽的希克藏品中，我們仍可見館方有展示其至少兩件藝術作品，包括影像作品《長安街》個裝置作品《洗白》。
《長安街》這件錄像作品記錄了長安街的景觀，作品捕捉了北京從農村到商業區到政治中心的景況，展現的場景包括道路工程、冒着滾滾濃煙的發電站、人們在冰封的天安門廣場行走，以及閃亮炫目的辦公大樓。艾未未以簡單的方法錄製此作，他在長安街上遊走，每 50 米拍攝一段一分鐘的定鏡錄像，再把總共 608 段錄像合輯成超過 10 小時的短片，藉此呈現城市在經濟急速發展下的節奏和景象。
在《洗白》這件裝置作品中，126 件白色和褐土色的陶瓶在地上分行排列，褐土色的陶瓶表面呈現深棕色的對稱飾紋，這些飾紋由粗線和形狀組成，其中四分之一的瓶子給整個漆上白色的表層，把陶土獨特的色彩、印記及礦物顏料完全遮蓋，給人簇新的感覺。
1990 年代，艾未未開始以中國傳統工藝品創作。他曾把漢代的陶甕摔成碎片，又曾把器皿泡進顏料中，以及在花瓶上繪上可口可樂的標誌。透過展示、改造和破壞歷史工藝品，艾未未重訂、轉化和質疑了加諸物件身上的價值，藉此批判政治和傳統。
「博物館之夢」：先驅藝術家的「拾得之物」藝術
這個展廳拓展了「拾得之物」的概念，展示了不同藝術家如何以文化為素材來革新傳統。它以 Duchamp、John Cage、小野洋子、白南準 4 位先驅藝術家的藝術創作為引首，集合了來自不同地域和世代的 27 位藝術家，對偶然性與「found object」進行了充滿趣味性的探索。
「物件·空間‧互動」：清友壽司吧台
當年這個 M+ 花費 1500 萬收購《清友壽司吧》，備受公眾大肆批評。究竟這個壽司吧台有甚麼獨特之處？
《清友壽司吧》由日本家具兼室內設計師倉俁史朗設計，1988 年在東京新橋區開業。這家壽司吧在日本經濟騰飛時期，一度是建築師和設計師聚會的好去處，最終 2004 年結業。這是設計師逝世後僅存的其中一個室內設計，M+ 用了將近半年時間，將壽司吧由日本拆卸重置，並特意聘請工匠，將內部的一磚一瓦、耗損痕跡重新還原。官方表示收購是因為這壽司吧展示了日本傳統建築特色，亦讓人反思快速消費的文化。
當然除了以上精選藝術品外，展覽還有更多別具意義的展品等待大家發掘。而為慶祝博物館開幕，M+ 將於開放後首 3 個星期五、六、日舉辦一系列特別活動，包括導賞團、工作坊、感官體驗、現場展演、放映會和網上活動。大家趕快預約經常參觀吧！
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