草木歲歲枯榮，當若將這些自然界的生長狀態鑄刻在銅板上，就能將轉瞬即逝的生命永恆地留下。國際享負盛名的版畫家中林忠良便用版畫的形式，記錄了大地草木的枯榮交替。
近期，香港版畫工作室策劃《中林忠良：枯榮之間》展覽，將這位版畫大師的畫作首度於香港展出，並為本地觀眾帶來的《転位——地》系列及出版《中林忠良：枯榮之間》展覽目錄。
「沒有什麼不會腐爛」是中林忠良的創作主題。他深受日本詩人金子光晴詩集—《大腐爛頌》中「沒有什麼不會腐爛」的詩句影響和啟發，並將其觀念轉化成《転位——地(Transposition – Ground)》系列的創作母題。藝術家足踏的大地和涉過的溪流，都隨著四時交替而出現不同的風貌，因此「転位」系列的作品中將會看到自然景觀隨著季節而變化的過程。
中林忠良創作初期採用腐蝕銅版的方式製作版畫，銅版經腐蝕後所得的肌理形成令獨一無二的視覺語言，彰顯了「沒有什麼不會腐爛」的母題。作品主色調為黑、白兩色，沒有鮮豔的色彩修飾，反而突顯出自然界中一種樸素的原像。
中林忠良在思考創作主題的同時，更不斷改良銅版畫的物料和提升技法，發展出獨特的創作語彙。在創作期間，他察覺腐蝕銅版的硝酸有損健康，而自己亦身受其害。幾經研究下，他改用相對溫和的三氯化鐵，令他能夠在較安全的情況下創作，是現今倡議的無公害版畫的先驅。
另一方面，中林忠良又把平版石印的水油相拒的印畫原理，試用於銅版製版上，獨創出適用於銅版畫的圖像移印方法。為要表現黝黑的墨色和深淺不一的蝕痕肌理，他使用透薄柔韌的雁皮紙，加上獨創的浮水裱貼方法，成了獨門的雁皮刷。這些自成一家的技法和藝術語言，都可見於《中林忠良：枯榮之間》的展品中。
展覽將作品放置在鋪滿白石的的地上，如同真實生長在土地的草木，沒有鬱鬱蔥蔥的視覺效果，觀眾反而在這黑白世界中感受到藝術家對生命交替的沉思。
大家不妨參觀展覽，看看這位版畫大師如何在銅板上一筆一劃地鑄刻永恆。
「中林忠良：枯榮之間」展覽
日期：即日至 11 月 7 日
時間：下午 1 時至下午 6 時（週二至週五）
地點：白田街30號賽馬會創意藝術中心 L8-06 HKOP Gallery
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