藝術源自生活，正值新冠肺炎持續肆虐之際，多位本地藝術家以疫情為主題，創作出多幅藝術作品，藉此思考如何在面對生命、健康受到威脅，以及日常生活被擾亂等「負面」影響之下，尋回「正面」的力量。新藝潮將於 7 月 31 日至 8 月 31 日期間展出這些作品，帶來「+VE/-VE」展覽，就如展覽的名字一樣，透過正、負兩面，以藝術紀錄疫情之下的香港，也從思維與生活方式的轉變之中探索「疫」境之下的新出路。
是次展覽帶來了來自超過 40 位香港藝術家的 60 幅作品，包括朱潔儀、定光琴、風漸、胡浚諺、Kasper Forest、元潔心、廖井梅、賴筠婷、蘇思靈、鄧子健、顏文慧、馮志明及黄家偉等。他們的作品各具特色，透過藝術表達他們對未來的領悟，讓我們從不同的角度反思這一場已逾半年的疫情。
油畫中的棕色土地有如人體，其心臟位置的一棵紅樹拔地而起，有如火焰一般，畫面充滿張力。
醫護人員一直走在抗疫的最前線，為了照顧病人而不辭勞苦，本地畫家及香港中文大學兼任講師鍾大富就創作出這一幅岩彩畫，向偉大的醫護致敬。
香港作家劉以鬯曾在他的代表作《酒徒》中寫下這麼一句：「香港人的快樂都是紙紮的，但是大家都願意將紙紮的愛情當作真實」，而藝術家 Kasper Forest《金童玉女》系列中的作品《The Ghost City – The Beginning of After Life》，就以一對紙紮情侶為「主角」，背景設於香港地標，透過「鬼魅出沒」的畫面，刻畫出疫情之下杳無人煙的香港。
在李欣儀的作品《Study of Spaces and System》中，U 型水管貫穿家家戶戶，而人們在家中來回踱步、或坐或站，流露出疫情之下的一片不安。
胡浚諺近年的作品都以百合為主題，曾於去年展出凋零凄美的百合，令人驚艷，而今次展覽將展出其新作《杯中百合》，畫中的百合花不但被折斷，更被擠在一個狹小的空間之中，有否讓你聯想到疫情中人們的境況？
Tamera Bedford（泰梅蘭）帶來油墨混合媒體作品「Once I Was You（Love in the Time of Covid-19）」，疫情下的愛會否就像當代版本的「傾城之戀」？
新藝潮亦同時於網上舉辦「+VE/-VE」展覽，展出更多參展藝術家的作品，不妨到此網址參觀：https://www.artnextexpo.com/。
新藝潮「+VE/-VE」展覽：
日期：7 月 31 日至 8 月 31 日
地點：觀塘 SML 大廈二樓
圖片來源：新藝潮
