Sáng tạo không có ranh giới, cũng không bị hạn chế bởi tuổi tác, với ông Ho Gang – một nghệ sĩ người Trung Quốc hàng đầu ở tuổi cao, cuộc sống phải tuân theo số phận, và sáng tạo phải tuân theo trái tim!
Hồ Cương là một trong “Tám Hiệu Ngựa”, đồng thời là biểu tượng của “Phong Trào Nghệ Thuật Đương Đại Đài Loan”, là một nhân vật quan trọng trong giới nghệ thuật Trung Quốc. Nhìn lại hành trình sáng tạo nghệ thuật của ông, đã viết với hơn 70 năm, từ Nam Kinh đến Đài Loan rồi đi xa đến Italia, sống tại Milan trong năm mươi năm, và niềm đam mê sáng tạo của ông vẫn không hề giảm đi, khi trải nghiệm văn hóa phương Đông và phương Tây khác nhau, đã khiến cho phong cách nghệ thuật của ông chuyển từ siêu hiện thực sang trừu tượng hình học, tạo ra một thế giới nghệ thuật độc đáo.
Và trải nghiệm nghệ thuật của anh ấy, mỗi bước đều mạnh mẽ, nhưng không ngờ anh ấy lại giải thích: “Tôi chỉ đang đi theo hướng đó, không dám nói mình mạnh mẽ, mà thực sự là vì khó mới thấy thú vị.”
Anh ấy nói rằng, việc theo đuổi điều chưa biết là sở thích của anh ấy. Việc theo đuổi này đã chiếm hết thời gian của cuộc đời anh ấy, và sau năm mươi năm, anh ấy mang theo tác phẩm của mình trở về nơi anh ấy từng ra nước ngoài (Hồng Kông) và nơi anh ấy sinh ra (Nam Kinh), cuộc triển lãm lần này là cơ hội giao lưu nghệ thuật, cũng giống như một chuyến du hành tái hợp của anh ấy. Vào lúc anh ấy trở về quê hương tinh thần, anh ấy đến để kể chuyện sáng tạo đơn giản nhưng không hề đơn giản này.
Giữa cảm xúc và lý trí
Nếu muốn thêm từ khóa cho phong cách của anh ấy, anh ấy lại mô tả nó bằng “tạo ra từ hư vô” và “độc đáo”. “Tôi sẽ suy nghĩ nhiều phương diện, vẽ ra những tác phẩm mang tính xây dựng, mang tính cụ thể, vì vậy sẽ hướng đến lý trí và trừu tượng.”
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng dẫn tham quan Art Central 2024!
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- Giải mã bí ẩn của Planet Walala! Phỏng vấn nghệ sĩ người Pháp Camille Walala
Sau đó từng cẩn thận nhìn, từ hình học đến màu sắc, xem cách anh ấy kết hợp hình thức nghệ thuật phương Đông và phương Tây, hiểu về thế giới nghệ thuật của anh ấy.
Hình học hợp lý, tạo cảm giác vững chãi và mạnh mẽ; và các bức tranh của anh ta thường được thể hiện bằng gam màu xanh lam, xanh lá, không thể không khiến người ta liên tưởng đến bầu trời xanh, mặt nước lấp lánh hay tuyết băng mùa đông, tràn ngập nét lãng mạn trừu tượng thuộc về phong cách Đông phương. “Vẽ tranh cần sự đổi mới, tôi thường sử dụng gam màu lạnh, nhưng đôi khi cũng vẽ theo gam màu ấm. Chỉ riêng với bản thân, tôi thích hơn gam màu xanh, xanh lá, vì màu xanh lá cây phù hợp hơn với sự tưởng tượng.”
Anh ta không chú thích cho mỗi tác phẩm vì anh ấy muốn người ta tự tìm hiểu, từ từ cảm nhận ngôn ngữ hình ảnh cực kỳ đơn giản và thơ mộng dưới bút của anh. Nhưng với Hồ Cang, dưới bề ngoài lý trí có vẻ như được tính toán kỹ lưỡng, sáng tạo lại là hành vi cảm xúc vượt trội hơn lý trí. “Khi tâm trạng tốt, tôi sẽ vẽ tranh, khi tâm trạng không tốt tôi sẽ dừng lại, chờ tâm trạng tốt rồi tiếp tục. Giống như, khi bình yên thì sẽ vẽ ra những ý tưởng khác biệt, thể hiện cảm hứng, vì vậy sáng tạo là hoàn toàn tự do.”
Vì vậy, trong tác phẩm của anh ấy, từ yếu tố đến hình tượng đều tràn ngập cảm giác bí ẩn phong cách siêu thực, cũng như thêm một chút thơ ca tinh thần. “Không có giới hạn, nhưng trong tư duy có một hướng chính, đó là từ sự đơn giản, không nhiều, không phức tạp; và trong sự đơn giản cũng phải có sâu sắc, tinh tế để khiến người ta suy nghĩ, không phải là vẽ mơ hồ. Nếu ngay cả bản thân cũng không hiểu rõ những gì trong bức tranh, không thể giải thích, thì sẽ trở nên rất phổ biến.”
Sự tự do sáng tạo, kiên trì chỉ vẽ ra những điều mà anh ấy nghĩ, trong đó cũng có một bộ tư duy và triết học độc đáo của riêng mình, “Nghệ sĩ là giả định táo bạo, còn nhà khoa học là người tìm kiếm cẩn thận. Việc làm nghệ sĩ không cần phải cẩn thận như vậy, mà là cung cấp một cách suy nghĩ, có thể là điều khác biệt.”
Nhìn anh ta mặc bộ đồ màu xanh nhạt, đi dạo trong không gian triển lãm một cách chậm rãi, phát ra cảm giác sâu sắc và kín đáo, đột nhiên cảm thấy hình như họ giống nhau; và trong lời nói của anh ta, cũng dễ cảm nhận được sự kiêu hãnh của một người nghệ sĩ, giống như những góc cạnh của hình học.
Theo đuổi sự vô hạn trong giới hạn
Anh ta đã dành phần lớn cuộc đời mình cho nghệ thuật, và trong cách nói chuyện, không khó để cảm nhận được niềm đam mê vô tận của anh ta. “Điều mà tôi theo đuổi là sự khác biệt, điều đó rất khó khăn. Và khi sáng tạo, tôi nhất định phải quên đi họa sĩ mà tôi thích, phải học họ nhưng cũng phải quên họ, điều đó rất khó khăn.”
Đột nhiên nhớ lại khi còn nhỏ học vẽ tranh, giáo viên không cho phép sử dụng các công cụ như thước kẻ hoặc thước tròn để hỗ trợ. Ông ấy ngay lập tức đáp: “Trước đây tôi cũng nghĩ giống như bạn, nghĩ rằng không thể, nhưng sau này tôi nhận ra đó là sai lầm, tại sao không thể? Vì vậy khi dạy học, tôi cũng sẽ dạy học sinh nên sử dụng công cụ gì để dán, để vẽ, tôi nghĩ rằng đây là hoàn toàn tự do, và hiệu quả sẽ tốt hơn.”
Phá vỡ những ý tưởng trước đây, cũng như sáng tạo ra những điều mà người khác chưa từng nghĩ đến, tất nhiên không dễ dàng. Và tác phẩm của anh ta dường như nhẹ nhàng, nhưng thực sự lại chứa đựng độ dày về tinh thần, khiến cho màu sắc sáng tạo của anh ta ngày càng trở nên đậm nét và rõ ràng.
Đó đã bỏ qua giới hạn siêu thực, chuyển sang sử dụng trừu tượng tự do hơn để diễn đạt, không gian này cuối cùng được bố trí và xây dựng như thế nào? Anh ta đã dùng việc xây nhà để so sánh, “Mỗi cảnh trong bức tranh chính là một không gian, tương đương với việc có một miếng đất trống để bạn xây dựng ngôi nhà, muốn xây dựng như thế nào, nơi nào để trống, tất cả đều phải tự mình suy nghĩ; còn hình dáng, đường nét, màu sắc, ánh sáng trong bức tranh đều được thể hiện bằng các yếu tố mà tôi thích.”
Điều này hoàn toàn phản ánh phong cách sáng tạo của anh ấy, khiến mỗi đường nét, mỗi điểm dưới bút của anh ấy đều mang ý nghĩa và nội dung độc đáo. “Tôi thích nghệ thuật tối giản, càng đơn giản càng thích, nhưng càng đơn giản thì càng khó vẽ. Bởi vì việc diễn đạt những điều phức tạp trong sự đơn giản là rất khó khăn.”
Câu “khó” này đã xuất hiện nhiều lần trong cuộc trò chuyện, mỗi lần xuất hiện đều thấy rõ tinh thần nghệ thuật phức tạp và phong phú của anh ấy. Bức tranh là thế giới nghệ thuật của anh ấy, nhưng không gian sáng tạo này luôn hạn chế. Khi nói về điều này, anh ấy bất ngờ thể hiện sự trẻ trung và phản kháng, “Điều này không phải là quan điểm thế giới của tôi, mà là quan điểm vũ trụ, vì quan điểm thế giới quá nhỏ với tôi.”
Gặp lại và trở về | Trở về với vinh quang
Lần này là lần đầu tiên Hoàng Cương tham gia triển lãm nghệ thuật “采泥藝術” tại Art Basel ở Hồng Kông, cũng là lần đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân “再遇・歸來” tại Hồng Kông, và sẽ tiếp tục đến triển lãm đôi thành phố ở Nam Kinh, trở thành cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tạo của anh.
Vì vậy, anh ấy chia sẻ rằng: “Ban đầu vẽ tranh không phải để trưng bày, mà là vì sở thích. Nhưng sau này tôi muốn cho người khác xem, là để biết được ý kiến phê bình của người khác, giúp tôi cải thiện. Tôi hy vọng nhận được phê bình, đừng chỉ nói tốt, nếu không tôi không thể tiến bộ. Khi mọi người nói ra nhược điểm của tôi, tôi sẽ suy nghĩ, đúng thì tôi sẽ tự nhiên sửa, không đúng thì tôi không quan tâm, haha.” Dù đã hoạt động trong giới nghệ thuật nhiều thập kỷ, ảnh vẫn rất khiêm tốn nói, “Không dám nói mình là tiên tiến, vì con người quá nhiều, tôi chỉ đang vẽ bản thân mình, có lẽ trong mắt người khác thì tôi rất tiên tiến, nhưng tôi không cảm thấy vậy, tôi chỉ đang cố gắng hướng tới phía tiên tiến.”
Và sự chồng chéo và giao thoa giữa hai nơi này, chính xác là cách thể hiện nguồn gốc và động lực đằng sau sáng tạo của Hồ Cang. “Đối với tôi, vẽ tranh là một phần của cuộc sống. Cuộc sống, nghĩa là sống vì điều gì, vì vậy tôi không nghệ thuật để ăn, mà tôi ăn để làm nghệ thuật. Tôi không có khả năng trở thành nhà khoa học, triết học, nhưng điều tôi quan tâm, đầu tư và nghiên cứu, đó chính là đóng góp cho con người, theo đuổi những tầng lớp và lĩnh vực cao hơn.”
Trong việc khám phá thế giới chưa biết của chính mình, và anh ấy cũng có một lời nhắn gửi đến những người theo đuổi ước mơ: “Hãy mạnh mẽ theo đuổi, đừng sợ hãi, hãy dũng cảm tiến lên! Giá trị này có thể không thấy ngay bây giờ, nhưng nó vô hạn và sẽ liên tục ảnh hưởng đến chúng ta, giống như nước trong sa mạc.”
